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Puntos de Interés

Rueda de pompa, Bartolomeo Piatti (?)

Mar, 08/07/2014 - 11:46 -- Laura
Brescia, Rueda de pompa, Bartolomeo Piatti (?), Museo de las Armas “Luigi Marzoli”, Castillo de Brescia

El refinado escudo de pompa, ya presente en la prestigiosa colección Rotschild y posteriormente pasada al industrial Luigi Marzoli, forma parte de la diversa tipología de escudos circulares utilizados en el Siglo XVI. La definición “de pompa” proviene de su uso ad pompam vel ostentationem, es decir para simbolizar la riqueza y la potencia de su poseedor; se presenta de hecho más como obra de arte que como instrumento bélico. Combinado a armaduras de alto valor, este lujoso escudo era exhibido sólo en rarísimas ocasiones ceremoniales reservadas a la reducida clase aristocrática del tiempo.
Se trata de un objeto muy costoso por las ricas elaboraciones de repujado, a las que se agregan cinceladas y damasquinados, encuadrados en la producción armera de lujo difundida a partir del cuarto decenio del Siglo XVI. En este período los armeros iniciaron a producir, junto a las armaduras de guerra, otras de paradas decoradas “a la antigua”, es decir, con escenas sacadas de la historia y de la mitología clásica que constituían un llamado simbólico a la legitimidad de la detención del poder por parte de la clase aristocrática, ejercitado con la fuerza de las armas pero también con el derecho que derivaba de la antigüedad.
Las imágenes y las ricas decoraciones que imitaban costumbres antiguas eran sacadas de incisiones, ampliamente difundidas, de artistas manieristas discípulos de Raffaello y Giulio Romano. Se trataba, en la mayoría de los casos, de diferentes fuentes iconográficas que, unidas con maestría y gusto, se fundían en un todo homogéneo.

Campamento de los Zuavi sobre las explanadas de Brescia en junio de 1859 de Angelo Inganni

Jue, 19/06/2014 - 15:04 -- Laura
Campamento de los Zuavi sobre las explanadas de Brescia en junio de 1859 de Angelo Inganni

La batalla de Solferino y San Martino se combatió el 24 de junio de 1859 entre el ejército austríaco y el franco-sardo, poniendo fin a la segunda guerra de independencia italiana.
Fue la batalla más grande después de la de Lipsia en 1813, habiendo tomado parte, más de 230.000 efectivos en total. Es recordada en Italia por ser el primer paso concreto hacia la unidad nacional italiana y en todo el mundo por haber inspirado a Henry Dunant la creación de la Cruz Roja Internacional.
En el ejército franco-sardo militaba el cuerpo de los Zuavi, constituido en 1830, poco después de la conquista de Algeri por parte del ejército francés; en el origen estaba compuesto por un solo regimiento de mercenarios provenientes, en gran parte, de la tribú beréber de los zouaoua. Más tarde los soldados de origen francés (en general voluntarios) tuvieron la prevalencia, mientras las tribus indígenas fueron integradas (1841) en los “tiralleurs algeriéns”, llamados también “turcos”; ambos mantuvieron durante mucho tiempo (hasta 1962) el uniforme de elaborados estilos árabe-algerinos. Encuadrados en la infantería de línea colonial, los Zuavi se mostraron en grado de afrontar las situaciones más difíciles y arriesgadas, incluso gracias a su notable “espíritu de cuerpo”, acentuado por la presencia informal, en el interior de cada compañía, de escuadras (las tribus) guiadas por un veterano de reconocida autoridad (el débrouillard), que repartía las tareas durante los campamentos y los traslados.

"Santa Giulia crucificada", Carlo y Giovanni (?) Carra

Mié, 14/05/2014 - 11:22 -- Laura
Brescia, "Santa Giulia crucificada", Carlo y Giovanni (?) Carra

Las fuentes del siglo XVII – las guías de Bernardino Faino (1630-1669) y de Francesco Paglia (1660-1701) – recuerdan con gran admiración la Santa Giulia en la cruz en la iglesia nueva de las monjas benedictinas; recuerdan también sus autores, identificándolos con Giovanni y Carlo Carra, hijos de Antonio, titular del taller más importante en el panorama de la escultura del siglo XVII en ciudad y en provincia: precisamente a los Carra corresponde la realización del Arca de los santos Faustino y Giovita en la homónima iglesia bresciana (1618-1626). A la muerte del padre Antonio (1632), Giovanni y Carlo – el tercer hermano, Stefano, pondrá en marcha una floreciente actividad de arquitecto – recogen la tradición del taller paterno y trabajan en la que parece una suerte de simbiosis. La única excepción de relieve es cuando Giovanni firma orgullosamente el Altar de San Benedetto a los Santos Faustino y Giovita (1645-1648).

Por más que incluso la Santa Giulia del Museo de la Ciudad salga de ese taller – antes del 1630, año en el cual la recuerda el texto del Faino – la suavidad de la elaboración del mármol, la delicadeza de la expresión y la delicada modulación de los planos luminosos traicionan una mano completamente diferente respecto al San Benedetto firmado por Giovanni: en este último, los rasgos y el desgaste son más decididos, el drapeado resulta mucho más esquemático, además de fascinante. Estamos en el campo de la hipótesis, pero gran parte de su ejecución correspondería a Carlo, que revistió autónomamente un rol de absoluta importancia como “inzegnero sobresaliente de la fábrica” del Duomo Nuevo, entre 1621 y 1659; Carlo, además, resulta el firmante de la mayor parte de los contratos sobrevrevivientes, dejándonos la idea de que haya sido él precisamente el coordinador de los trabajos en el seno del taller familiar.

"Busto de Ángel", Rafael Sanzio

Mié, 30/04/2014 - 14:54 -- Laura
"Busto de Ángel", Rafael Sanzio

En 1821 el cuadro se encontraba en el mercado anticuario florentino descrito como “Retrato de joven” y ya era atribuido a Rafael. Paolo Tosio, gracias al interés de Teodoro Lechi, logró comprarlo con el certificado de autenticidad de la Academia florentina. Con el Cristo benedicente, la otra obra de Rafael ya perteneciente a la colección del conde Tosio, el “Retrato de joven” se convirtió en una de las obras más celebradas entre los expertos brescianos, y no solo.
Pero ¿por qué el pequeño cuadro era descrito como “Retrato de Joven”?

La Cruz de Desiderio

Mié, 05/03/2014 - 12:00 -- Laura
Brescia, la Cruz de Desiderio

La cruz de Desiderio es una cruz de procesión- una cruz que era izada sobre un asta y llevada  a mano o sobre carros durante las procesiones. La cruz fue donada, según la tradición, al monasterio de San Salvatore y Santa Giulia por el rey longobardo Desiderio, que junto a su mujer Ansa lo habían fundado entre el 753 y el 760.
Se trata de una de las más grandes cruces con gemas llegadas hasta nosotros, está recubierta de doscientos once gemas engarzadas sobre cuatro brazos y, caso único entre las cruces conocidas, presenta el mayor número de gemas antiguas reutilizadas, alrededor de cincuenta, muchas de las cuales provenientes de precedentes objetos ornamentales.

La Natividad de Romanino

Vie, 21/02/2014 - 14:39 -- Laura
Brescia,  La Natividad de Romanino

Alrededor de 1545, a la edad de casi sesenta años, el pintor bresciano Girolamo Romanino pinta esta Natividad. La gran tela ornamentaba una capilla lateral de la Iglesia de San Giuseppe en Brescia, que era dedicada a la Inmaculada Concepción. Este tema en particular, influyó profundamente en la composición de la pintura, determinando muchas de las elecciones realizadas por el pintor.

Mujeres que trabajan de Giacomo Ceruti, llamado el Pitocchetto

Vie, 21/02/2014 - 12:05 -- Laura
Brescia, "Mujeres que trabajan" de Ceruti

El gran cuadro es parte de un grupo de catorce lienzos que fue dado a conocer por primera vez en 1931: para entonces pertenecían a la colección de Bernardo Salvadego y se encontraban en el castillo Martinengo en Padernello, en provincia de Brescia. Sucesivamente fueron diseminados y ahora están divididos en numerosas colecciones privadas, el Museo Lechi de Montichiari y la Pinacoteca Tosio Martinengo. La individualización de este excepcional conjunto de cuadros determinó el verdadero descubrimiento de su autor, el pintor milanés Giacomo Ceruti, que hoy es considerado uno de los mayores artistas del setescientos lombardo. Notas como “ciclo de Padernello”, los lienzos debían decorar en el pasado más de un edificio de la nobleza bresciana y fueron agregados en un único conjunto en el curso del siglo XIX. Estas representan personas de condiciones humildes, retratadas en actividades cotidianas. Podrían por lo tanto ser reconducidas a la tradición de la pintura del tipo, en la cual están representadas frecuentemente escenas de la vida popular: tal tipo de pintura gozaba de gran fortuna en las casas aristrocráticas de la época, sobre todo por el tono liviano y amigable. Sin embargo, los cuadros de Ceruti dedicados a estos temas (todos concentrados en los años de su estadía en Brescia, entre el 1724 y el 1735) se caracterizan por una entonación totalmente diferente.

La Victoria Alada

Vie, 21/02/2014 - 11:32 -- Laura
Brescia, Vittoria alata

Se trata de una figura femenina, girada ligeramente hacia la izquierda; está vestida con una túnica cerrada sobre los hombros (kiton) y de una capa (himation) que le cubre las piernas.
Está realizada con el método del moldeo a la cera perdida y está constituida por al menos treinta partes fundidas de manera individual y saldadas luego entre si; está terminada además, como los retratos, con instrumentos en punta que definen con precisión los detalles. A esta ha sido agregado un damasquinado en plata y cobre que recoge el peinado.
Debería ser producida en el segundo cuarto del I siglo D.C. por un taller broncineo de alto nivel de Italia septentrional.
La posición de la figura, con una pierna ligeramente levantada y los brazos hacia adelante, se explica por la presencia en principio de algunos atributos que permitían identificar el tema. El pie debía de hecho apoyarse sobre el yelmo de Marte, el dios de la guerra, y el brazo izquierdo debía tener un escudo, sostenido además por la pierna doblada, sobre la cual habían sido tallados, con la mano derecha, el nombre y las res gestae del vencedor (con estas características era efectivamente representada por los romanos la diosa de la Victoria).

Palacio Salvadego

Mar, 19/11/2013 - 11:56 -- Laura
Brescia, Palazzo Salvadego

Embocando la calle Dante Alighieri, antigua calle rica de palacios que lamentablemente fueron dañados por los bombardeos de la última guerra, encontramos en el n° 17 el palacio Martinengo di Padernello hoy Salvadego, la mansión privada más grandiosa de Brescia cuya construcción duró tanto que fue llamado “palacio de la Fábrica”; ya edificado en el siglo XV sobre un núcleo del siglo XIV; fue reconstruido luego por Fiovan Battista y Antonio Marchetti en el siglo XVIII; en la postguerra ha sido reconstruida la zona gravemente dañada por e bombardeo aéreo del 2 de marzo de 1

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